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El diseño danés (1)

En Dinamarca y en el extranjero, el diseño danés en muebles, accesorios, moda y lámparas está en auge. Pero, ¿cuál es el secreto del éxito?, ¿se mantiene Dinamarca en la vanguardia debido solo a los viejos clásicos del apogeo de los años 50 o son las nuevas marcas emergentes las que han reinventado el ADN del diseño danés, y con la renovación y la innovación hacen de Dinamarca un icono del diseño? Hagamos un viaje en el tiempo. En el período de posguerra se dio un caldo de cultivo para diseñar, desarrollar y producir. Florecían nuevas iniciativas, las fuerzas creativas volvían a salir de su escondite y las condiciones en Dinamarca eran las ideales para el auge del diseño. La industrialización tardía del país, junto con una tradición de artesanía de alta calidad constituyeron la base de un progreso gradual hacia la producción industrial. Por último, el hecho de que Dinamarca apoyara la libertad de expresión individual también ayudó.​ Hans J. Wegner, Arne Jacobsen, Poul Henningsen,  Henning Larsen, Jacob Jensen, Jorn Utson, Kaare Klint, Verner Panton, son algunos de los mejores de la época, y sus diseños siguen siendo muy populares en la actualidad. En aquel momento, la idea era producir muebles artesanos de calidad que […]
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Arne Jacobsen.

Arne Jacobsen Arne Jacobsen nació en Copenhage in 1902. Fue albañil antes de estudiar arquitectura en el Royal Danish Academy of Fine Arts. En 1925, participó en la «Exposition Internationale des Arts Décoratifs» de Paris, para luego viajar a Alemania. Durante este viaje formativo aprendió de Le Corbusier, Walter Gropius, y Ludwig Mies van der Rohe. En 1956, se le encargó el diseño del Radisson SAS Royal Hotel y de una terminal del aeropuerto para SAS. En 1960 se inauguró el hotel que fue el primero de diseño del mundo y también el primer rascacielos de Dinamarca. Se le dio manga ancha para crear cada detalle, no se dejó nada al azar, ni a los demás. Diseñó todo, desde las sillas, alfombras y cortinas, hasta las manillas de puertas, vidrios, cubiertos, equipamiento del baño, y por supuesto, toda la iluminación. Contrasta la arquitectura del hotel con las formas escultóricas de sus muebles. La casa SAS acabó siendo icono del diseño. Las lámparas fueron pensadas para las diferentes necesidades del hotel.
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Arne Jacobsen. Lámpara AJ de mesa

Lámpara AJ de mesa Si bien la mayoría de los accesorios diseñados previamente por Arne Jacobsen tenían curvas suaves y sensuales, las lámparas AJ de mesa y de pared, son claramente geométricas. La pantalla de la lámpara se compone de las formas geométricas básicas, el cilindro y el cono. El cilindro alrededor del casquillo, el cono alrededor de la bombilla. El eje de esta pantalla de cono está inclinado de modo que su lado superior se alinea con el del cilindro. El cabezal se corta en línea recta, mientras que la parte interior de la pantalla forma un ángulo obtuso. El bisel de la pantalla cortado oblicuamente, hace que la parte inferior de la pantalla aplane la superficie horizontal que debe iluminarse. El pie tiene forma de gota con un hueco circular que, al estar encendida, replica la boca de la pantalla.
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Arne Jacobsen. Lámpara de techo AJ Royal

Lámpara de techo AJ Royal Jacobsen diseñó esta lámpara para las áreas comunes del Hotel Radisson SAS Royal. Está fabricada en acero lacado con una pantalla como una sección de bala rota en la parte superior con seis anillos de láminas, que en parte proporcionan una iluminación tenue de la luminaria y en parte pemiten una luz difusa hacia arriba para la iluminación general de la habitación. La gran apertura de la pantalla hemisférica proporciona una luz descendente más potente. Se fabricó en dos tamaños, con tres y cuatro bombillas respectivamente. La más grande con un diámetro de 50 cm debe colgar baja, mientras que la más pequeña, de 37 cm, debe colgar alta. Todas se colgaron en las áreas de salón del hotel y en el salón panorámico en la parte superior de la casa. Poul Henningsen criticó a Arne Jacobsen por su orientación unilateral hacia la perfección estética, hacia el elitismo en el diseño que Henningsen pensaba debía tener un enfoque democrático que lo acercara a la gente. Jacobsen buscaba la belleza visual y la creación de «esculturas» en el mobiliario, de aquí el diseño de las famosas sillas el «huevo» y el «cisne» que se hicieron para […]
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Hygge, disfrutar las cosas sencillas.

Me han regalado un libro pequeño, bonito, cuidado,…que trata sobre «Hygge». Se pronuncia «hu-ga» y se traduce como «lo acogedor» pero es mucho más que eso, es algo que todos conocemos pero que para los daneses es una actitud total ante la vida, disfrutar de las cosas sencillas. Todo lo que he leído me ha hecho pensar en Luz del Norte, en los objetos antiguos, en el diseño sencillo, y sobre todo en esa calidez que proporcionan estas lámparas que han sido concebidas para crear el ambiente en el que esta filosofía de vida se haga posible. A continuación encontraréis algunas ideas que he encontrado en el libro que nos explican en qué consiste este modo de estar en el mundo, y también citas que se refieren a él. El término danés hygge es el secreto de la felicidad danesa, es un sentimiento de unión, de satisfacción, una experiencia de protección y bienestar. Es sentirse acogido, seguro, cómodo y protegido. La práctica del hygge invita a la intimidad y a la conexión. Es un sentimiento de compromiso y vinculación, de pertenencia al momento y a quienes nos rodean. Hugge es una sensación de abundancia y contento que invita a ser, […]
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Louis Poulsen

La historia de Louis Poulsen En 1924, la fábrica de maquinaria y suministro eléctrico Louis Poulsen & Co, empezó a trabajar con el diseñador Poul Henningsen para participar en una exposición en París. El resultado fue la lámpara «París». Tenía tres pantallas redondas, superpuestas una encima de otra, para producir una luz que no deslumbrara. Ganó la medalla de oro y el el reconocimiento que le llevó a un contrato para iluminar el nuevo edificio del Forum en Copenhague. Desde aquel momento, la especialidad de Louis Poulsen fue el diseño y la producción de lámparas modernas. Hoy en día, estas lámparas innovadoras y funcionales, hacen de la iluminación de Louis Poulsen una firma reconocida en todo el mundo. Por qué nos encanta la iluminación de Louis Poulsen Cuando oyes el nombre de Louis Poulsen, se te viene a la cabeza esa iluminación especial danesa. Desde los clásicos iconos de los años 20, hasta las piezas más actuales, todas las luces creadas por Louis Poulsen están basadas en el profundo respeto por la arquitectura, la comprensión del efecto emocional de la iluminación y la creencia de que la sombra es tan importante estéticamente como la luz misma. Estos tres aspectos están […]
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El diseño de Lampetit de Verner Panton

Verner Panton diseñó la lámpara LamPetit para la fábrica de Louis Poulsen. Esta pequeña y compacta lámpara de mesa tenia un diseño inesperado para aquella época de los 60, en concreto de 1966. Podría tener más que ver con el diseno de los 80, con ese aspecto minimalista de bloque, en colores como el negro, rojo y gris. Cuando la miras entiendes que su creador fue un persona original. Cuando Poulsen publicitó la lámpara no incluyó el nombre del diseñador, por lo que es frecuente que la gente piense que la LamPetit fue creada por el equipo de diseñadores de Poulsen. Sin embargo, después de la muerte de Panton, Poulsen editó un folleto en el que se presentaban diseños de Panton de numerosas lámparas que creó para la firma Poulsen y entre las que se encontraba la LamPetit junto con la Flowerpot, la VP Kugle (VP Globe), la Europa y la Panthella. En Luz del Norte puedes encontrar este pequeño tesoro del diseño que se puede reducir a un pequeño bloque, se puede poner encima de una mesa y dirigir su luz en diferentes direcciones o se puede poner en la pared. La tenemos en negro. Anímate a verla más […]
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La cocina de Madam Blue

Poul Glud (1850-1924), fontanero de profesión, y  Troels Marstrand, ferretero, fundaron Glud & Marstrand en 1879. Se dedicaban a fabricar productos de latón. En 1895 la compañía empezó a hacer también utensilios de cocina de esmalte y entre los más famosos están los de Madam Blue. Ya en 1900 producían 1.000 productos al dia y 200.000 por año. Durante la segunda guerra mundial, la venta de utensilios de Madam Blue cayó debido a la dificultad de conseguir materiales para su producción. Después de la guerra y hasta 1957 hubo un remonte en las ventas, pero a principios de los 60 la compañia tuvo que plantearse cómo reccionar a un nuevo descenso en las ventas de los utensilios de cocina de esmalte. Los directivos de Glud & Marstrand decidieron, en 1966, parar la producción, y la fábrica de Rentemestervej de Copenhage se cerró a finales de ese año. El periódico Politiken escribió en noviembre de ese año un obituario a Madam Blue: “Gloria a la memoria de Madam Blue ya que no solo sentimos tristeza por su final sino por decir  adiós a una pieza de valor de la cultura histórica danesa” En Luz del Norte, tenemos la suerte de tener […]
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La importancia de la luz en el diseño escandinavo

Los largos inviernos y las escasas horas de luz han inspirado a los diseñadores escandinavos en la creación de espacios luminosos y acogedores, donde sentirse a gusto, utilizando los materiales de los que disponían. Esta moda, fue adoptada por los países vecinos y con el tiempo se ha instalado en todos los países del mundo. La alta calidad de los diseños continúa siendo actual hoy en día y se ha trasladado a diferentes ámbitos, confirmando su atemporalidad.
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